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书法艺术各个历史时期的特征与风格

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点击次数:539 更新时间:2018年09月07日17:17:11 打印此页 关闭

纵观历史,归纳总结艺术的纪律。书法艺术的生长与完善可分为四个时期:

第一个时期,可称为书法艺术的萌芽期,也可以或许称做古文字时期。从黄帝史官仓颉造字开始,秦始

皇统一六国,小篆成为中国统一标准文字止。这期间的文字大致包含刻写符号、甲骨文、鹄头文、蝌蚪

文、鸟虫篆、大篆、石鼓文等直至小篆。这一时期是以实用为主,王者朝庭宣明教化,王臣百官向下施

行恩录,增修德行,规定禁忌用的文字大致按照物类画成形状,当时叫做“文”后叫做“字”把字写在

竹简帛绢上叫做“书”古人讲“书者、如也”如就是类似的意义。尽管那时的文字并没有人为的艺术化

,但文字的整齐齐整、端庄不拘小节,高尚富丽,无意中形成时代特性。用现代人的审美标准评估的话

,那个时代的美,一种原始美、朴实美、幼稚美。这类美甚至可以说,像小孩子的憨态可掬一样的可爱

第二个时期,即从隶书的诞生到汉魏六朝时期,这是中国书法由实用走向艺术的觉醒和形成期。说到隶

书必须对秦朝作一说明,秦在统一六国之后,通用小篆,以隶书为佐书,也就是用隶书把正式文件抄录

下来,做为档案备查。从书法史的角度来看,秦是一个文字的分水岭,小篆的出现结束了中国的古文字

时代,隶书的出现开启了今文字时代。到了东汉以后,书法艺术才真正进入觉醒时代。所谓艺术觉醒,

是人们在抽象的线条中发现了美,感悟了美、理解了美、并且把自己对美的理解,运用到书法的创作实

践当中。隶书的出现打破了小篆的方正呆板格局,增加拂挑波磔,并开始运用悬针、垂露、藏头护尾等

书法技巧。魏晋时期的书法,已经成了人们生活中的艺术必需品。譬如曹操便常将梁鹄的书法作品挂于

军账之中,在戎马倥偬之余欣赏感叹不已。王羲之在蕺山老妇的扇子上写上字,扇子便可由二十钱涨到

百钱。另外从书法理论创作上看,东汉安帝时期崔瑗便撰写出中国历史上的第一篇书法论文《草书势》

。并引起了赵壹的非议,立即撰文反对,他的《非草书》从实用学的角度,功利主义的角度提出了自己

的不同见解。这说明东汉时期的草书十分流行,最有名的便是草圣张芝。蔡邕在《篆势》、《笔论》、

《九势》中,从理论上阐发了草、篆、隶书的艺术特征和价值,并提出了“夫书肇于自然,自然既立,

阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣”的见解。其中“形势”二字,含有三重意思,一是结构,二是用笔方

法,三是艺术效果。他还在《笔论》中提出“欲书先散怀抱,任情姿性,然后书之”。“为书之体,须

入其形……方得谓之书矣”等美学观点。在他的影响之下,卫铄《笔陈图》中提出;“每为一字,各象

其形,斯致妙矣,书道毕矣”。这就是把书法和艺术形象联到一起,彻底摆脱了文字的记事功能,成为

独立的艺术而存在于世。

  第三个时期是书法的成熟期,也可称之为书法的鼎盛时期——唐五代时期。魏晋时期由于政局不稳

,战争频仍,人们从内心深处厌烦了那种朝不保夕的动荡生活,从心底倾向追求个人极乐的道教出世观

点。 书法表现出的“尚韵”,即是追求脱离现实的个性特征,可到唐朝,面貌则为之一变。唐人以恢宏

的审美气度,对前朝古代的书法艺术兼收并蓄,并将他们发展瑧于极致。以致后人论及唐朝书法,每谓

“尚法”。法是什么?法就是在各种纷繁复杂的艺术个性中总结出的基本法则。这个法则是众多感情中

总结出来的理性,是众多个性中提炼出来的共性,它是一个普遍的规律。唐朝置多元对峙而又相互交融

的书法艺术于一堂,构成了中国文化史上的一大奇特景观。这个时期,出现了笔力险劲的欧体书法,出

现了体现儒家至大至刚精神的颜体书风;出现了酒神式浪漫主义张旭狂草,也出现将楷法用至极致的柳

公权楷书。在技巧的运用上更加丰富多彩,出现了“印印泥”、“折钗股”、“锥画沙”、“屋漏痕”

、“壁拆”等新技法。在书法理论上不再仅限于书写技巧,出现了系统论述书法的第一个专著《书论》

。其作者孙过庭在其著作中提出了,由少至老的学书过程,历“三时”而螺旋发展的观点,是一个否定

之否定的哲学命题,跳出了《易》的封闭圆圈。他的“情动形言、取会风骚之意,阳舒阴惨,本乎天地

之心”论点,更是把书法创作提高到一个更新境界。

  第四个时期是宋、元、明、清时期,这个时期是书法艺术在抗争中壮大发展的时期。为什么称之为

抗争中壮大发展时期呢?因为它们是在特殊的环境中冲破重重压力奋争成长起来的。首先说宋代,当时

影响文人大夫最深刻最强烈的社会原因有两点;一是外患严重。不仅外侵频仍,并且时间较长。先后在

夏、辽、金、元重兵侵扰,直至二帝被虏,赵构偏安一隅,最后亡于元朝。二是内争剧烈,党争与派系

倾轧不断,以致苏东坡这样的出类拔萃人物屡遭贬谪打击。许多文人士大夫感到为国为民无望而转溺释

道二教,以求自身的旷达和自适。无怪乎辛弃疾在《丑奴儿》中高喊:“而今识尽愁滋味”。尽管宋朝

历代皇帝都沉溺书画艺术,那只是他们不务正业的表现。正是这些不务正业的皇帝所造成的环境,扭曲

了文人士大夫的灵魂。黄庭坚的长枪大戟书风,正是他内心压抑的渲泄。米芾化其为曲、化正为欹的书

风,是典型的厌世表现。后人称宋代“尚意”。其实“尚意”是与晋代的“尚韵”遥相呼应的,是那些

扭曲的灵魂在压抑中发出的呐喊。元代是一个外夷主宰的社会,宋代的遗老遗少们,只是元人粉饰太平

拢络人心的摆设。赵孟頫内心深处充满了对元朝统治者的刻骨仇恨,作为一介书生,他也只能借助流满

道教色彩的二王书法,去表达他那沉默中的反抗。反以说元人“尚姿”也就是摆摆样子而已。明代朱氏

王朝,是一个十分野蛮鄙视文人的时代,历代皇帝嗜杀成性,视人命如粪土。试想在这样的历史条件下

,你能指望出现改革创新的书法家吗?所以说明人“尚姿”也就是无奈中的叹息罢了。扬州八怪也就见

怪不怪了。清王朝是一个特殊的王朝,尤其是康乾时期,统治者十分明智地推行满汉文化的相互溶合。

给汉臣以施展政治抱负的机会,以致出现了独树一帜名传后世的王铎书法。就连对清庭抱有敌对情绪的

傅山,八大山人等人的书画作品,也能在社会上广为流传。傅山的“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻

滑,宁直率毋安排”的书法主张,也造成了书法的异军突起,成了书法艺术百花苑中的奇葩。由于清朝

的文化政策的开明,还出现了非真非草非篆非隶的郑板桥“六分半”书法,和充满书卷文化气息的刘墉

书法等。

       清代书风的另一个特点,碑学兴盛。由于当时碑石出土日多,于是从学汉碑成为学北碑,北碑包

含碑志和造像记。甚至清中期书风为之一变,以厚重朴拙盛行于世。康有为的南北书法论”也顺时而生

,成为那时的书法指南。清代书法理论也是非常多的,出现了笪重光、包世臣、刘熙载、康有为、邓石

如等书法理论。特别是清末的何绍基、赵之琛、吴昌硕、沈曾植、章炳麟等书法家,为现代书法留下了

珍贵的财富。所以说清朝在承当帖学的同时,又开辟了碑学的新天地,成为中国书法史上承前启后的重

要时代。


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